L'artiste Luke Fowler et le producteur Mark Fell proposent une exposition qui examine l'impact des technologies sur la création musicale à travers l'étude de certains langages informatiques musicaux pionniers.
Entretiens avec la pianiste improvisatrice Sophie Agnel et avec l'animatrice radio d'À l'Improviste...
Lucinda Childs poursuit son retour aux sources. La grande chorégraphe de la danse postmoderne américaine s’est plongée dans la reconstruction d’une pièce qui a marqué sa carrière, Available Light.
Une présence sonore amplifiée : Vincent Epplay, Joachim Montessuis, le label Sub Rosa, Jérôme Poret. Une discussion autour de la musique entamée en 2009 avec Jean-Baptiste Farkas.
Une soirée d’ouverture spécialement concoctée par Anne-James Chaton qui servira, une traversée hypnotique où le plaisir de déguster un macaron fait écho à la voix grave du poète.
Ses matériaux : la musique et le son, dans toutes leurs formes. Ses œuvres prennent la forme de photographies, collages, sculptures, installations, vidéos, performances. A partir de matériaux trouvés, il conçoit aussi des partitions qu'il donne à jouer à des musiciens
Week-end d’images et de musiques autour de David Lynch, d’Alexandre Desplat et de jeunes artistes novateurs.
Le Mobile Audio Fest est un événement qui explore les relations entre la mobilité et les (nouvelles) formes d’écoute et de création sonore. Conçu comme une série de rendez-vous, il présente 15 projets d’artistes internationaux, en majorité réalisés ou repensés in situ, avec des formes artistiques, des stratégies et des media différents.
Le colloque annuel de « Mobile et Création » (IRCAV-Paris 3/Labex ICCA) ambitionne de rassembler des chercheurs et des professionnels autour de la dimension sonore des usages créatifs des terminaux mobiles (des téléphones simplets aux appareillages les plus sophistiqués : smartphones, tablettes, phablettes et autres engins mobiles).
Les soirées Ircam Live invitent des artistes de la scène électronique à s’emparer des nouvelles technologies dans leurs compositions et performances musicales. En tête d’affiche cette année, l’artiste américaine Holly Herndon, qui a suivi une trajectoire fulgurante ces deux dernières années.
Ce onzième numéro de POLI s’est construit autour d’un entretien avec Jonathan Sterne, retraçant le travail effectué pour son ouvrage Une histoire de la modernité sonore. L’auteur revient sur ses sources d’inspirations visuelles, ses relations avec la musicologie, ses affinités profondes avec les Cultural Studies, ainsi que sur la manière de repenser les formes de discipline et de répression par le son
RADIO, la web radio dédiée à la poésie conçue par Anne-James Chaton. 24 heures de création poétique contemporaine sous toute ses formes, en public et en direct à la Fondation Louis Vuitton.
France Culture s’associe une nouvelle fois à Théâtre Ouvert pour proposer deux soirées dédiées au théâtre et à la radio, notamment aux liens que ce média entretient avec l’écriture dramatique contemporaine.
MusineKit est un outil résolument tourné vers les nouvelles pratiques numériques. La prise en main du logiciel est très rapide. En phase avec nos pratiques numériques et celles des utilisateurs, il peut être piloté ou interagir avec la plupart des interfaces de l’industrie (interfaces MIDI, Leap motion, joysticks, tablette, Zil, etc.). Ce logiciel permet à tous de créer de la musique, de jouer avec les sons, d’appréhender le monde sonore qui nous entoure et ainsi d’accéder au musical par le biais des nouvelles technologies.
Que se passerait-il si les objets qui nous entourent devenaient autonomes ? Pour l’exposition de Némo, la Biennale internationale des arts numériques, des artistes s’emparent des outils numériques pour donner une vision subjective ou fictionnelle du monde.
Jonathan Sterne s’intéresse aussi bien aux anthropologues collectant des chants indigènes qu’aux auditeurs occidentaux surpris par les voix des morts. Son ambition est de rendre compte de l’importance de l’histoire du son dans tous les aspects de la « modernité ».
Ruines est un théâtre musical entre performance, installation éphémère et opéra-vidéo, un tissage des écritures (musique, vidéo, corps et sculpture), dans une dimension plateau très immersive.
Restitution des modules de recherche et création dans une ambiance de « fablab » avec les étudiants de l'ENSAD.
Instantanés pour un portrait-souvenir de ce Wagner du XXe siècle, disparu en 2007.
La Semaine du Son sensibilise le public et tous les acteurs de la société à l’importance des sons et de la qualité de notre environnement sonore.
